Nous vous proposons 10 secrets pour réaliser votre premier film :
1. Adopter les sensations du réalisateur
En tant que réalisateur, votre rôle est de capturer la vérité émotionnelle sur le plateau. Lorsque la caméra tourne, oubliez tout et plongez dans chaque prise. Tenez-vous près de l’objectif pour ressentir ce que la caméra enregistre. Du montage à la musique, en passant par la correction des couleurs et le mixage, ressentez le film que vous voulez partager avec le public.
2. Trouver une histoire
La création d’un film ou d’une série demande du temps, de l’argent, de l’imagination et de l’organisation. Il est essentiel de se poser la question du « pourquoi ? ». Pourquoi créer une série ou un film ? Quelle histoire souhaite-t-on raconter ? Cette information influence la narration, les personnages et la durée du contenu. Les protagonistes peuvent-ils évoluer dans le temps ? L’histoire peut-elle être racontée en plusieurs épisodes ou serait-il plus pertinent de la présenter en un seul format de 90 minutes ? La série offre une plus grande liberté pour développer l’univers et approfondir l’histoire et les personnages. Elle crée également une impression de « rendez-vous » pour les spectateurs.
3. Apprendre à gérer un budget
Dans le monde de la production et de la diffusion, les opportunités semblent plus nombreuses à l’étranger, notamment aux États-Unis, où le fameux « rêve américain » attire de nombreux débutants. Cependant, cela ne signifie pas que les jeunes talents français ne peuvent pas réussir. Il est essentiel de montrer ce que l’on vaut en maîtrisant ses besoins. La prochaine génération est attendue pour réaliser des films ou des séries avec les moyens et l’argent dont elle dispose. Pour cela, il est important de se former, d’établir un budget prévisionnel précis en fonction des besoins (décors, costumes, équipe technique, matériel, etc.), de rechercher des financements privés ou publics et de savoir négocier, notamment pour la location de lieux.
4. S’entraîner et apprendre tous les jours
Dans le domaine créatif, il est essentiel de comprendre que rien n’est acquis sans effort. Devenir réalisateur, monteur ou scénariste demande du temps et de la pratique. Il est valorisant d’avoir un portfolio de réalisations. De plus, il est important de ne pas chercher la perfection dans sa création. Les erreurs font partie du processus d’apprentissage. Chaque échec est une opportunité pour s’améliorer et éviter de répéter les mêmes erreurs. Il est crucial de persévérer, de croire en son projet et de se faire plaisir dans ce que l’on fait.
5. Savoir s’entourer des meilleurs
Elia Kazan, célèbre réalisateur, a affirmé que 90% de la réalisation dépendait du casting. Cette idée s’applique également à votre équipe de création. Il est essentiel d’avoir une vision esthétique claire et de créer un environnement propice à l’expression du talent et de l’expérience de chacun. Trouvez des collaborateurs qui remettront en question vos idées et vous pousseront à la créativité. Malgré des objectifs ambitieux et des ressources limitées, nous avons tous travaillé ensemble pour réaliser quelque chose de bien plus grand que ce que nous aurions pu imaginer individuellement. Nous sommes les découvreurs.
6. Créer un lookbook
La collection d’images que j’ai commencée lors de l’écriture de mon scénario s’est finalement transformée en un livre imprimé. Cet ouvrage offre une occasion unique de présenter aux gens le film que vous souhaitez réaliser. Il permet de montrer comment la lumière, la couleur et la forme interagiront, de présenter des esquisses de personnages, des idées de lieux, d’explorer les tons et de décrire comment les différents lieux seront tournés. Cet outil s’avère très utile pour convaincre les investisseurs et est devenu un excellent point de départ pour des discussions avec les personnes clés de la création, tout en étant la pierre angulaire pour affiner la conception esthétique du film.
7. Connaître vos différentes scènes
La colonne vertébrale de votre film sera le fil conducteur de toutes les décisions esthétiques que vous prendrez. Il est donc essentiel de développer une ligne directrice claire et précise. Tout au long de la préparation et du tournage, de nombreuses questions surgiront : comment doit être la maison du protagoniste ? Quelle veste doit-il porter ? Quelle couleur doit-on choisir pour les murs ? Quel langage de caméra doit-on adopter ? Et que dire de l’éclairage ? Toutes ces interrogations trouveront leur réponse en se référant à la colonne vertébrale de votre film.
8. Aider vos acteurs et actrices
Avant le début du tournage, il est essentiel d’aider les acteurs à construire leurs personnages. En plus de répéter, prenez le temps d’apprendre leur méthode de travail et leur processus créatif. Partagez vos recherches visuelles, la musique, les livres et les films qui ont inspiré le projet. Discutez d’histoires anciennes et donnez-leur des devoirs pour approfondir leur compréhension du rôle. Par exemple, j’ai demandé à Griffin Dunne, qui incarne un universitaire, de se plonger dans la littérature de Lewis et Clark et de mener des recherches dans des archives historiques.
9. Anticiper et préparer la diffusion du film
Dans un contexte où les projections en salles sont limitées, les créateurs disposent de nombreux supports de diffusion. Les réseaux sociaux, les sites personnels et les plateformes de VOD offrent des alternatives intéressantes. En France, les plateformes les plus populaires sont souvent associées à des distributeurs connus. Cependant, de plus en plus de plateformes se tournent vers les productions indépendantes, permettant aux producteurs et cinéastes de prendre en main la distribution de leurs contenus. Il est essentiel de se renseigner sur ces plateformes, qui peuvent être adaptées à différents types de productions et impliquer des frais d’inscription ou des commissions.
10. Maîtriser l’anglais
Aujourd’hui, la maîtrise de l’anglais est essentielle pour ouvrir de nombreuses opportunités. C’est une compétence très recherchée dans le monde du travail. Dans le domaine du cinéma et des séries, cela permet de réaliser des projets d’envergure internationale, d’échanger avec des personnalités de différentes nationalités, de mélanger les cultures et d’obtenir des subventions européennes.