Dans le processus d’achat d’art ou de début de collection, l’émergence d’un jugement esthétique se produit lorsque l’expérience personnelle se mêle à une connaissance intime de soi. Une œuvre peut être exposée dans un lieu public ou chez des amis, reflétant ainsi l’identité du collectionneur ou du propriétaire. En s’exposant à différentes expériences esthétiques, on peut développer une éducation visuelle. Ces expériences multiples, en résonance avec un style personnel, des valeurs propres ou un message exprimé à travers l’œuvre choisie, renforcent l’identité esthétique et subjective. Découvrez nos 10 secrets pour votre achat :
1. Visiter plusieurs lieux d’art
La visite de musées et de lieux d’art en groupe est une expérience enrichissante qui favorise la discussion et stimule la subjectivité. Chaque personne peut percevoir une même œuvre de mille façons différentes. Ce partage de subjectivité élargit l’esprit et permet de prendre conscience des choix personnels lors de l’achat d’œuvres d’art. Le bon choix est celui qui correspond aux goûts du futur propriétaire ou collectionneur. Cette conviction découle du cœur, de l’émotion individuelle et de la confiance en sa propre subjectivité. Bien que les conseils basés sur la cote des artistes et l’évolution du marché de l’art soient courants, il ne faut pas négliger l’aspect affectif.
2. Connaître l’artiste
Découvrir le créateur derrière une œuvre qui nous émeut est une manière d’approfondir notre compréhension de la peinture, de sa genèse et du contexte dans lequel elle a été réalisée. En se familiarisant avec la démarche artistique et le parcours de l’artiste, on peut mieux appréhender les intentions qui se cachent derrière chaque création. Cette connaissance enrichit notre expérience et nous permet d’apprécier davantage les œuvres de nos créateurs préférés.
3. Choisir l’œuvre en fonction du lieu
Lorsque l’on choisit une œuvre d’art pour son salon, il est important de prendre en compte l’harmonie avec l’espace environnant. Les couleurs des murs et du mobilier doivent être prises en considération, ainsi que la surface disponible. Étant donné que le salon est généralement la pièce la plus grande de la maison, il est plus facile de choisir une œuvre aux bonnes dimensions. Par exemple, il est préférable de s’assurer que les dimensions du tableau ne dépassent pas les deux tiers de la longueur du canapé.
4. Toujours prévoir un cadre
L’encadrement d’une œuvre permet de mettre en valeur ses qualités intrinsèques. Pour obtenir les meilleurs résultats, Carré d’artistes propose un service d’encadrement avec des conseils judicieux. En général, la couleur du cadre doit être différente de la couleur dominante du tableau. Il est donc préférable de choisir un cadre neutre et sobre pour un résultat optimal.
5. Personnaliser votre commande
Le service de tableau personnalisé permet aux amateurs d’art de renouer avec la tradition des commandes privées émanant des puissants de ce monde. En achetant une œuvre sur mesure, les clients peuvent spécifier les matériaux, les couleurs, la taille et le sujet, afin de créer une pièce unique qui correspond à leurs aspirations. De plus, des curateurs d’art offrent des conseils personnalisés en visioconférence pour garantir la satisfaction du commanditaire. Cette démarche permet de moderniser cette tradition séculaire et de créer des œuvres d’art uniques et personnalisées.
6. Demander le certificat d’authenticité
Le certificat d’authenticité d’une œuvre d’art est un outil essentiel pour sécuriser l’authentification d’une pièce. Il utilise des techniques infalsifiables telles que le papier filigrane, un scellé, une puce électronique ou un code sécurisé. Encadré par la loi, ce certificat mentionne des informations cruciales pour la traçabilité de l’œuvre, telles que la photo, le nom de l’artiste, le titre, les dimensions, la date de création et la technique utilisée. Lors de la vente ou de l’assurance de l’œuvre, ce document est indispensable pour identifier et attester sa valeur.
7. Éviter les produits dérivés
Pourquoi se contenter de produits dérivés et de reproductions lorsque l’on peut investir dans une véritable œuvre d’art ? Plutôt que de dépenser des milliers de dollars dans un magasin de décoration, optez pour une pièce authentique. Son potentiel est bien plus captivant et enrichissant.
8. Bénéficier d’avantages fiscaux
Si vous êtes un entrepreneur, vous pourriez profiter d’avantages fiscaux en investissant dans des œuvres d’art. En mettant en valeur ces œuvres dans vos locaux, vous pourrez amortir leur coût d’achat. De plus, vous avez la possibilité de les louer avec une option d’achat ou de payer en plusieurs fois sur une période déterminée.
9. Se former
Se familiariser avec les éléments clés de l’art pour faire un investissement éclairé. Cela implique de comprendre les codes utilisés par les galeries d’art et les salles de ventes aux enchères. Il est essentiel de développer son regard pour apprécier les différentes esthétiques, styles, matériaux et techniques utilisés dans l’art.
10. Suivre les tendances
Dans le monde de l’art, la valeur d’un artiste contemporain peut fluctuer considérablement en fonction de sa renommée, contrairement à l’art ancien qui jouit déjà d’une reconnaissance établie depuis longtemps. Parfois, l’émergence de nouvelles tendances est expliquée par un hommage rendu lors d’une exposition internationale ou par l’acquisition d’une œuvre par une collection publique ou privée de renom dans le domaine artistique.