Devenir un bon compositeur comme Jean-Jacques Goldman ne se fait pas du jour au lendemain. Cela nécessite du travail, de la détermination, de la patience et le courage d’affronter la critique. Ne sous-estimez pas votre travail, vous êtes peut-être proche de la réussite ! Voici nos 10 secrets :
1. Pratiquer
La composition musicale est une compétence qui nécessite de la pratique. Beaucoup de personnes rêvent de devenir compositeurs, mais ne prennent pas le temps de s’y consacrer réellement. Elles passent leur temps à rêver d’être aussi talentueuses que Mozart ou Bach. Cependant, si vous souhaitez exceller dans ce domaine, vous devez vous asseoir et composer. Certains pourraient prétendre ne pas avoir le temps, mais nous avons tous la même quantité de temps chaque jour ! Si vous choisissez de le gaspiller sur les réseaux sociaux ou devant la télévision, ne vous plaignez pas de ne pas pouvoir créer une musique décente.
2. Écouter régulièrement des chansons
L’influence des médias sur notre art est indéniable. Nos choix de consommation médiatique façonnent notre créativité. Si nous nous limitons à la pop, nos compositions risquent de se conformer à ce style. Pour progresser dans la composition, il est essentiel de s’ouvrir à de nouveaux genres musicaux. Cette exposition permet à notre esprit de s’élargir et de découvrir des façons inédites de créer de la musique, auxquelles nous n’aurions jamais pensé auparavant. En diversifiant nos sources d’inspiration, nous enrichissons notre propre art et nous nous épanouissons en tant qu’artistes.
3. Apprendre les règles de base
Pour devenir un bon compositeur, il est essentiel de maîtriser les règles de base de la théorie musicale. Cela vous permettra d’éviter de produire des morceaux sans intérêt. Il est indispensable de savoir comment créer des progressions d’accords et des mélodies simples, comment organiser ces accords et mélodies, etc.
Une fois que vous maîtrisez ces règles, vous pouvez commencer à les briser ! Les grands compositeurs de l’histoire ont utilisé les fondements de la musique de façon inattendue et originale. Pour donner une touche fraîche et unique à vos compositions, étudiez les maîtres et apprenez de leurs techniques pour créer quelque chose de nouveau.
4. L’art de l’improvisation
L’improvisation permet de créer des morceaux uniques et inattendus. En commençant par improviser, vous avez la liberté d’explorer toutes les idées qui vous viennent à l’esprit, sans vous soucier de leur adéquation au style musical. C’est également une façon amusante de se débarrasser de ses inhibitions et de laisser libre cours à sa créativité. Chaque session d’improvisation est une aventure, où vous ne savez jamais où vous allez aboutir. C’est une expérience excitante et enrichissante qui permet d’explorer de nouvelles possibilités musicales.
5. Trouver des idées
La création musicale peut être intimidante, mais l’un des plus grands obstacles est le manque de documentation. Les musiciens ont souvent peur de ne pas pouvoir exprimer fidèlement leurs idées. Cependant, cette habitude nuit à leur progression. L’écriture est un moyen essentiel de se souvenir de ses compositions à long terme.
De plus, écrire nos idées musicales nous oblige à réfléchir plus clairement. Notre cerveau ne peut traiter qu’un nombre limité de concepts simultanément. Il est donc primordial de se concentrer sur un élément musical à la fois, puis d’ajouter progressivement d’autres couches (accompagnement, harmonie, etc.). Cette approche permet d’éviter d’être submergé et de mieux gérer notre créativité.
6. Trouver votre modèle
S’inspirer des grands compositeurs peut être d’une aide précieuse pour avancer dans notre propre cheminement créatif. Leurs exemples nous montrent comment aborder notre travail et nous permettent d’explorer différentes méthodes de création. Suivre leurs traces nous permet d’apprendre de leur expérience et de choisir la meilleure approche qui nous correspond. Alors, n’hésitons pas à nous laisser guider par ces modèles inspirants pour développer notre propre voie artistique.
7. Savoir gérer l’échec et la routine
Une des erreurs les plus courantes chez les compositeurs est de rester coincé dans une routine et de composer toujours de la même manière. Utiliser constamment les mêmes packs de VST ou échantillons peut sembler confortable, mais si vous êtes un musicien expérimenté, il est peut-être temps de changer les choses. Osez explorer de nouvelles méthodes et techniques pour enrichir votre créativité musicale.
8. Investir dans votre art
Les compositeurs de tous les temps ont toujours été à la recherche de nouvelles sonorités pour créer leurs chefs-d’œuvre. Ils ont utilisé une multitude d’instruments différents pour exprimer leur créativité. Il est donc essentiel de ne pas se limiter à un seul instrument. Essayez de jouer votre morceau au piano, à la guitare, au violoncelle acoustique et bien d’autres encore. Chaque instrument a sa propre personnalité et ses propres sonorités, ce qui peut donner une dimension unique à votre composition. N’ayez pas peur d’expérimenter et de découvrir de nouveaux sons. Vous pourriez être surpris par le résultat !
9. Oublier les détails (du moins au début)
En tant que compositeur, il est naturel de vouloir corriger chaque détail de votre composition pour atteindre la perfection. Cependant, chaque modification risque d’impacter d’autres parties de la chanson et de briser l’élan créatif. Il est essentiel de ne pas perdre de vue l’essentiel et d’identifier ce qui rend votre morceau exceptionnel. Concentrez-vous sur cet élément et le reste se mettra en place. Priorisez l’élément clé qui rendra votre composition géniale et le reste sera un soutien impeccable.
10. S’entraîner tous les jours
La composition s’améliore avec la pratique, tout comme jouer d’un instrument. Plus vous vous entraînez, plus cela devient facile et naturel. Les résultats ne sont peut-être pas immédiats, mais vous finirez par remarquer que vos compositions sonnent mieux qu’auparavant.